Ainhoa Moreno trabaja la celulosa como una materia escultórica: la pliega, la fragmenta y la dota de volumen hasta conseguir que el relieve, la luz y la sombra formen parte de la propia pieza. El resultado son composiciones texturizadas que cambian según la mirada y que invitan a observar de cerca.

Nacida en Bilbao y afincada en Madrid, esta ingeniera y artista ha construido una trayectoria marcada por la exploración de los materiales y el diálogo entre el conocimiento técnico y la sensibilidad plástica. Su obra se mueve entre dos lenguajes aparentemente distantes: el rigor del dibujo hiperrealista y la libertad de la abstracción. Un recorrido que revela una misma inquietud por comprender cómo funciona la forma y qué posibilidades esconde.

El paso del trazo al relieve

Antes de centrar su investigación en la celulosa, Moreno desarrolló una etapa figurativa con el bolígrafo BIC negro como herramienta principal. Mediante trazos diminutos y acumulados, realizaba retratos hiperrealistas que destacaban por su minuciosidad y su capacidad para captar la psicología de los rostros.

En 2020, durante el confinamiento, la falta de soportes habituales para dibujar la llevó a experimentar en casa con papel higiénico, cartón, papel maché y diferentes fibras. Lo que comenzó como una solución improvisada ante la falta de láminas modificó el rumbo de su producción artística.

Desde entonces, elabora artesanalmente su propio papel a partir de celulosa para construir superficies tridimensionales. El material se arruga, se pliega y se modela a mano. En estas composiciones, el blanco funciona como un elemento estructural y no como un fondo neutro; se despliega en matices y profundidades que reaccionan a la luz ambiental. La obra cambia según el punto de vista del espectador, utilizando formas orgánicas que sugieren paisajes naturales sin copiarlos de manera literal.

Un proceso que permanece a la vista

En sus piezas, el gesto manual no se esconde. Los pliegues, las fisuras y las irregularidades de la textura forman parte de la composición final, conservando la memoria de su elaboración.

Esta dimensión artesanal convive con un enfoque basado en la sostenibilidad y el arte circular. La celulosa, como recurso renovable, sirve de base para introducir variaciones técnicas. En sus series más recientes, la artista incorpora estructuras de madera de roble que desbordan los límites del cuadro tradicional, o sistemas de iluminación alojados entre diferentes planos de papel. En la exposición Mar et Mons (The White Lab, 2024), estos relieves evocaban accidentes geográficos y el movimiento del agua, planteando una experiencia visual silenciosa donde el observador aporta su propia interpretación.

La escala arquitectónica e interiorismo

La relación entre arte y arquitectura define gran parte de su evolución actual. Ainhoa diseña sus piezas para que dialoguen con la escala, los materiales y la luz del espacio que las va a albergar.

Esta línea de trabajo se ha consolidado en sus participaciones en Casa Decor. En la edición de 2024, creó obras de celulosa pensadas específicamente para integrarse en proyectos de firmas como Atmospheras, Delamora y Nais, adaptando las texturas al concepto de cada interiorista. En 2025, amplió la escala de sus intervenciones en espacios como el hall Lobby to the Sky o en la cocina de Doimo Cucine. Para esta última diseñó Materia Fragmentada, una lámpara escultórica suspendida que combinaba celulosa, fibra de vidrio, mortero de arcilla y materiales de embalaje reciclados de la propia firma. La pieza trasladó su investigación formal hacia el objeto tridimensional y el diseño de iluminación.

El diálogo con la industria

En febrero de 2026, la exposición Materia consciente, presentada junto a Gresmanc Group en el marco del Madrid Design Festival, llevó sus piezas de celulosa a dialogar con la cerámica extrusionada. La propuesta unió la creación artística con procesos industriales bajo un criterio común: el diseño basado en el origen y el impacto del material. En este entorno, las obras de Ainhoa Moreno funcionaron como una segunda piel flexible frente a la rigidez de los volúmenes arquitectónicos.

Por su parte, su presencia en la feria Estampa de la mano de la galería White Lab, con piezas de las series Pliegues o Fisuras, constata el desarrollo de un discurso que indaga en el equilibrio entre la fragilidad aparente del papel y la solidez de su presencia en el espacio.

El verdadero logro en la propuesta de Ainhoa Moreno no reside únicamente en la maestría con la que recupera un proceso artesanal, sino en su capacidad para operar a escala arquitectónica. En un momento en el que el diseño de interiores abusa con frecuencia de revestimientos sintéticos o soluciones seriadas, estas superficies de celulosa devienen una resistencia necesaria. No actúan como elementos ornamentales añadidos a posteriori; son intervenciones que hackean la rigidez de la geometría contemporánea a través de la luz y el relieve. Al introducir el accidente, la arruga y la imperfección controlada dentro de los muros, Ainhoa consigue algo complejo en la disciplina actual: devolverle al espacio habitable su cualidad táctil y humana.

Web: ainhoamoreno.com

Instagram: @ainhoamorenolab